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Jun 12, 2023

기억으로서의 물질

직물로 작업하려면 특정 유형의 친밀감이 필요합니다. 당신이 세상을 어떻게 움직이는지는 당신이 입고 있던 옷에 따라 결정됩니다. 패브릭이 당신을 변화시키고 당신의 하루를 정의할 수 있습니다. 따라서 옷감은 낡거나 변형되더라도 기억과 스토리텔링의 복잡한 행위가 될 수 있습니다.

Middle Child Gallery에 있는 "전생을 통한 실"은 이러한 친밀감, 즉 물질과 육체 사이의 독특한 연결을 중심으로 합니다. 시카고 예술가 Udita Upadhyaya와 캔자스 시티에서 활동하는 예술가 Nina Littrell의 작품을 통해 전시회는 직물을 우리의 과거와 알려지지 않은 미래를 생각하는 이정표로 삼았습니다.

Littrell의 작업은 퀼트에 대한 오랜 관심과 자신의 가족 역사를 결합하고 패스트 패션이 대부분 여성 인력과 환경에 미치는 영향을 비판적으로 다루고 있습니다. Littrell의 Reclining Cunt(2023)는 이러한 탐구 라인을 엮어 퀼트를 초상화의 한 형태로 위치시킵니다. 직물의 소용돌이가 시청자의 시선을 만나기 위해 내다보는 중앙 누드 인물을 둘러싸고 있습니다.

가족, 부재, 존재에 대한 질문도 Upadhyaya의 수행을 괴롭힙니다. Upadhyaya는 인도에 있는 가족을 방문하는 동안 구입한 할머니의 재단사로부터 직물을 사용하여 재료를 전위와 연결을 탐구하는 수단으로 생각합니다. 그녀는 실제와 상상의 여성 혈통을 만듭니다. 그녀의 2022년 스타 스트링은 극도로 섬세한 작품입니다. 직물의 꽃송이는 거미줄 같은 자수 문자와 함께 검은색 바탕에 다양한 색상의 별자리를 형성합니다.

이번 전시에서는 신체와 물질 사이의 마찰이 유연하게 표현됩니다. 그것은 또한 다육하고 본능적이며 경이로움으로 가득 차 있습니다.

“전생을 관통하는 실”9월 17일까지: 목 오후 1시~5시, 금요일 오후 5시~9시, 예약 시 Middle Child Gallery, Mana Contemporary, 2233 S. Throop, Room 950, middlechildgallery.org, [email protected]

Andrew Rafacz에 있는 도예가 Roxanne Jackson의 "지하 세계를 위한 캔들 홀더"는 색상, 질감 및 형태가 모두 바카날입니다. 거대한 도자기 조각품이 갤러리를 장악하고 있으며 괴물, 연인, 방탕에 대한 이야기를 전합니다. 이것은 성과 폭력의 열기가 타오르는 의식이자 의례입니다. 동물의 내장과 잘 익은 과일이 반짝반짝…

물과 공기라는 요소는 둘 다 냉담한 특성을 갖고 있는 것 같습니다. 그들은 허리케인처럼 자신의 존재가 알려지기를 원할 때까지 숨어 있습니다. 시냅스를 통해 물이 떨어지고 공기는 풀무처럼 폐를 확장시킵니다. 우리는 물과 공기의 존재이며, 파도를 몰아내고 바람을 길들이기 위해 우리가 만든 시스템에 의해 떠받쳐집니다. 이것…

Donald Barthelme의 1974년 저서 Guilty Pleasures의 한 페이지에는 두 배 사이의 충돌에 대한 콜라주가 있습니다. 선체의 흑연 선 아래에는 "우리 잘못이 아닙니다!"라는 문구가 있습니다. 종소리처럼 울려라. 아티스트 Mark Fingerhut의 소프트웨어 시 "HALCYON.EXE: THE RIDE"에서 현재 Sulk Chicago에 두 대의 화물 화물선이 있습니다.

“전생을 관통하는 실”
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